Oi! Uau, isso foi um longo hiato indesejado, é um mês passa rápido quando você não tá atendendo suas responsabilidades, então, eu consegui ficar doente, me curar, e ficar doente de novo, pelo menos 3 vezes esse mês. Então não deu pra escrever porque eu tava tossindo meu coração pra fora do corpo, E perdendo metade do meu peso em catarro. Eh, vida, MAS SEMANA QUE VEM TEM POST! Eu espero! Eu acho... talvez... Eu vou tentar eu acho. Então não se desesperem, duas pessoas que leem esse blogue uma vez por mês, vai ter POST da próxima vez.
quinta-feira, 9 de maio de 2019
Por Que o Núcleo do Átomo Não se Rompe?
O núcleo do átomo tem partículas com cargas positivas, que é algo contraditório, pois estes deveriam se repelir e essa questão ficou sem resolução, até Gell-Mann propôs em 1964 a existência de quarks e que posteriormente foi descoberto num acelerador de partículas.
Eu sugiro ver o post anterior à qual eu explico sobre cargas elétricas e sobre as partículas que compõem o átomo para que tenha um melhor entendimento, mas caso já entenda do assunto, sinta à vontade para prosseguir.
Sabores
O nome Quark vem de uma frase do livro Finnegans Wake: “Three quarks for Muster Mark” em português “Três quarks para o Mestre Mark”, fazendo um trocadilho com quart (quarto, tipo 3 quarto de uma xícara de café ou seja é uma medida de quantidade), isso vem devido o fato de nunca serem encontrados sozinho e também não trabalha sozinho como por exemplo o Up (Alto) e Down (Baixo), dois Up e um Down compõe um próton e dois Down e um Up compõem um nêutron.
esses são os mais relevantes, mas existem outros Charm (Charmoso) que faz par com Strange (Estranho). Bottom (Fundo) e Top (Topo) que o quark mais pesado e por acaso o up e mais leve, esses quatros possui menor relevância (mas apareceram durante a criação do universo e logo depois desapareceram), também podem também ser gerados produzindo bastante energia num acelerador de partícula. O conjunto dos seis Quark são chamados de sabores, mas não leve esse nome literalmente.
Força Forte
Os Quarks exercem uma força conhecida como força nuclear forte, que é a força fundamental mais forte entre as outra forças fundamentais o magnetismo, força nuclear fraca e gravidade e essa força e o que mantém o núcleo do átomo estável, pois embora os prótons exerçam uma força de repulsão os quark vão exercer uma de atração muito mais forte e se por acaso você puxasse um deste quark (claro que isso não é fisicamente possível) a medida que fosse afastado a força atração aumentaria e se você arrancasse um dos quark (recomunicando que isso não é possível) que ficaria viraria um antiquark. Outra coisa que importante você saber e que a partícula (bóson) que é responsável por transmitir essa força é conhecido com glúon (cola), que faz todo sentido se você entende o que ele transmite.
Cromodinâmica
O princípio da Exclusão de Pauli diz que férmions (partículas que tem massa) não podem ocupar o mesmo estado se tiver os quatro números quânticos semelhantes em outras palavras se um férmion tiver quatro números iguais não pode ocupar o mesmo lugar que o outros e esses números quânticos são primário, secundário, magnético e spin, porém os quark não tem isso, então eles quebram essa regra? Não eles tem um quinto número quântico a cor que são verde, azul e vermelho é cada um teria uma cor, que pode mudar através da interação do glúon, isso é uma analogia já que verde, azul e vermelho fazem branco no caso da luz.
Muitas vezes cientistas encontraram questões que não conseguem resolver, mas através de busca, pesquisa e às vezes por acaso encontram resposta para tais questões, porém as vezes algo está faltando ou está errado, mas isso não é motivo para desânimo para um cientista, pois incógnitas podem ser resolvidas buscando a caminho e às vezes alguma incógnitas podem ser resolvidos por outros cientistas.
Fontes
Playlist de curso básico de física quântica
segunda-feira, 29 de abril de 2019
Falar mal de DBZ pode não ser um Boa idéia
Então, aquilo que eu disse semana passada foi uma imensa mentira, mas não foi por falta de esforço, só por falta de criatividade. Não fazia idéia do que escrever e fiz promessas cedo demais, mas é, é assim que eu funciono, faço promessas e não ligo pra elas no final, pois bem, a partir de hoje prometo não fazer promessas que não vou cumprir (tradução: nunca mais prometo nada).
Mudando de assunto, hoje eu vou pegar toda a nostalgia de infância e jogar ela contra mim, já tô com o guarda chuvinha preparado para a chuva de ódio, se alguém divulgar esse post por aí eu tô morto.
Dragon ball Z, infância encarnada pra muita gente, um clássico dos Shonens de fato, mas eu tô aqui pra falar uma coisa que é fato, quem contesta tá mentindo pra si mesmo. Mesmo com as ótimas lutas, a parte escrita de Dragon Ball é… em palavras simples, decepcionante. Vamos lá, já cavei minha cova, agora é hora de mergulhar de cabeça nela.
Eu vou clarificar uma coisa aqui no começo, eu não assisti dragon ball clássico, então eu não vou ficar falando coisa que eu não sei sobre o Tao-Pai-Pai, ou a Red Ribbon, ou qualquer outro vilão que seja, vou focar exclusivamente no DBZ.
Eu vou tirar um pouquinho do peso das costas do Akira, e explicar uma coisa, era pra saga Freeza ser o final de Dragon Ball, mas dinheiro fala mais alto. Então eu não vou ficar reclamando do cara, ele tava espremendo aquele cérebrozinho dele pra ter mais idéias. Pronto já dei essa colherzinha de chá, hora de reclamar igual um Hater. A história e o roteiro de Dragon Ball são muito rasos, a saga com a história mais interessante do Z é a saga Saiyajin, saber que o Goku era um alien e não um Licantropo esquisito, foi até bem interessante, e o Vegeta é um dos melhores personagens que tem nesse anime. Aí começa a saga Freeza, eu vou dizer que um vilão que seja tão frio, e tenha um objetivo tão cruel quanto transformar planetas em sua propriedade privada, sem nenhuma consideração pela vida de outros, é bem assustador, a Crueldade do Freeza era impressionante, mas o quão melhor explorada ela podia ter sido me faz triste. O momento mais tenso do Freeza foi quando ele tentou destruir um planeta evacuado e vazio, a tensão veio pelo fato que o Freeza não morreria na explosão, e sobrevivería no espaço, mas eu vou dizer de novo, essa tensão podia ser bem mais aproveitada, se ele por exemplo destruísse as esferas e houvesse uma forma de desativar a bomba, mas o Goku teria que derrotar o Freeza pra depois fazer isso, ou se os guerreiros Z ainda estivessem tentando achar um novo Kami-Sama no meio da luta, tanto podia ter sido feito que não foi. Mas tem outras sagas, como a saga Boo, apesar de eu achar a falta de motivação do Boo bem idiota no geral, ele era como uma força da natureza, o único propósito é objetivo dele era destruir, que foi até bem explorado, o Kid Boo era uma presença bem intimidadora, mas aí tem a Maçã podre: A Saga Cell. Vamos lembrar rapidinho, as motivações do Cell, o principal objetivo do Cell inicialmente era o de evoluir, até chegar na suposta "Forma Perfeita". E quando ele chegou nessa forma, o objetivo dele foi meio alterado, "Ah sei lá bro, eu tô com essa forma nova maneira e eu tô com vontade de bater em alguém". E essa Saga só mostra um dos meus maiores problemas com DBZ, os malditos Saiyajin. O Goku e o Vegeta tiveram os cérebros transformados em Purê durante essa saga, porque essa é a única explicação coerente, para a quantidade exorbitante de estupidez, que esses dois cometeram, e uso palavras bem grandes pra dizer isso. O Vegeta deixando o Cell se transformar sem o mínimo esforço para impedi-lo, mas na verdade se esforçando para que o Trunks não o impedisse, o Goku participando desse maldito torneio, o Piccolo achando que o Goku se importava minimamente com o Gohan, ao invés de simplesmente ajudar o Gohan, como um pai melhor que o Goku, que ele já provou ser muitas vezes. A saga Cell me dá raiva, porque todo mundo nela é estúpido a não ser pelo Trunks e pelo Gohan. a luta contra o Cell podia ter sido totalmente evitada, se o Goku e o Vegeta não tivessem ideal estúpido, que eles deviam sempre lutar com inimigos mais fortes, e sempre comprar brigas que deixam todo mundo em perigo. Isso não é O.K. gente, e o fato que o anime inteiro retrata isso como um ideal nobre só é muito estúpido, até no super o Goku faz de tudo pra deixar o Bills mais bravo possível ignorando os conselhos de todo mundo sobre não deixar ele bravo se não o Bills faria um genocídio gigantesco. Isso é uma coisa que me dá raiva em dragon ball, a série ignora todos os personagens, que não são o Goku, desfazendo totalmente qualquer traço legal de personagens interessantíssimos como o Gohan ou o Piccolo, e fazem tudo girar em volta dele, e tratam ele como um grande herói, mas ele é um estúpido que não pensa em mais ninguém além de seus próprios interesses. E eu não vou dar colher de Chá pro Vegeta não, o arco do Majin Vegeta só não é totalmente idiota, porque ele mesmo percebe a imensa porcaria que ele fez.
Eu já tô me estendendo demais, a chuva de ódio já vai vir com força se alguém divulgar esse post, e eu ainda fico botando lenha, se tiver algo pra contrariar, que eu sei que você tem, ou quer se juntar a mim debaixo da chuva de ódio, e tem algo a adicionar aos meus argumentos, eu insisto que deixe na seção de comentários.
segunda-feira, 22 de abril de 2019
Porque as aventuras de JoJo são tão Bizarras
Oi de novo, eu voltei, iei \o/
Vou dar a vocês uma pequena curiosidade, sobre o curioso ser que sou eu. JoJo No Kimyou Na Bouken, é o meu anime favorito, e é o primeiro mangá que eu li, não sei quantas músicas eu conheci e amei por causa de JoJo, ou quantas pessoas já tentei converter para esse culto obscuro que é ser um fã de JoJo. Sinceramente se me pedissem pra dar uma descrição de uma palavra pra esse mangá maravilhoso, eu provavelmente usaria as mesmas palavras que ele próprio usa: Bizarro. Mas acho que podemos explorar um pouco mais disso.
Acho que as palavras certas pra descrever a bizarrice de jojo seriam: Não-Ortodoxo. JoJo se nega a todo momento a ser só mais um Shonen, esse mangá sempre tentar usar seu próprio estilo de: Narrativa, caracterização, e roteiro. Vamos começar pelo melhor começo possível para começar uma explicação, o Começo.
E qual o começo de JoJo? A parte 1: Phantom Blood. Vou tentar resumir essa parte para vocês. Jonathan Joestar estava vivendo uma vida tranquila. Até que um dia um homem chamado Dio Brando é adotado pela família Joestar. Enquanto na frente do senhor Joestar ele se faz de coitado, por trás dele, ele: Beija a namorada do JoJo (contra vontade dela), bate nele no próprio clube de boxe, põe os amigos dele contra ele e joga o cachorro dele em uma fornalha. Anos depois Jonathan descobre que Dio tentou matar o pai dele com um veneno, o que foi o motivo perfeito para dar um pé na bunda dele. Mas Dio descobre uma máscara de pedra que transforma pessoas em vampiros, tenta transformar Jonathan em um vampiro pra jogar ele no sol mas decide virar um vampiro ele mesmo e dominar o mundo, então jojo tem que aprender uma arte marcial ancestral que utiliza um poder similar ao da luz do sol para desintegrar seu irmão adotivo.
Nesse exato momento você deve estar se perguntando "... É o que meu jovem!?" E essa é a reação exata que causa se você não vê você mesmo o anime com bastante calma, porque a história não é nada simples ou Ortodoxa.
Mas se vocês já viram alguma coisa em relação ao anime vocês devem estar estranhando eu falando do Hamon, a tal técnica de luz do sol, e devem estar sentindo falta de o que é um dos grandes triunfos de JoJo: Sutando Pawah! Desculpe me empolguei. Na parte 3 de JoJo: Stardust Crusaders, o conceito de Stands é apresentado, e Stands são responsáveis por tornar as lutas de JoJo o que elas são. Na parte 3 os Stands eram bastante simples, como o Magician's Red, que controlava fogo, ou o Silver Chariot, que era rápido e… tinha uma rapieira. Mas nas partes posteriores temos poderes cada vez mais diferentes, vou dar um ótimo exemplo. Jailhouse Lock é um stand da parte 6, o poder dele é: ele pode se juntar com as paredes e as barras da prisão, se qualquer um toca as paredes que ele se juntou, a pessoa se torna vítima do poder dele, o que o faz perder capacidade de aprender mais de 3 coisas, se aprendem uma quarta coisa esquecem a primeira, dependendo de meios artificiais de lembrar das coisas e memórias de antes de serem afetados. Agora eu te pergunto, como a Jolyne que tem um poder de criar e se transformar em cordas, vai se livrar dessa situação, eu? Eu não faço a mínima idéia, porque eu não terminei essa luta, mas eu sei que vai ser de uma forma criativa, imprevisível e totalmente maluca, porque é sempre desse jeito. E isso não é o tipo de coisa que você veria em Naruto, ou Hunter×Hunter e muito menos Dragon Ball. Porque mais uma vez JoJo tenta ser diferente em tudo o que faz, e consegue com êxito. E eu não vou nem falar sobre clichés, é raríssimo JoJo cair e um um cliché grave, inclusive, JoJo criou muitos clichés, por exemplo: Yukako Yamagishi, da parte 4, a Yukako foi uma das progenitoras senão a progenitora de um gênero que vocês devem conhecer muito bem e serem muito familiarizados, a Yandere, a parte 4 lançou em 92, eu não sei vocês, mas eu nunca ouvi falar de uma Yandere em um mangá tão antigo, e se vocês ouviram, eu peço que por favor comentem porque eu tô interessado de verdade em explorar esse mistério sobre se Hirohiko criou as Yandere. Falando nisso, mistério, outra grande parte em JoJo, depois da parte 4, a identidade dos vilões, seus poderes de Stand, e até mesmo saber de onde o inimigo pode aparecer pra atacar, adicionam um grande efeito de mistério ao anime, quase soando como uma investigação, e os vilões não são nada burros, se alguém tem uma ferramenta para descobrir ou já descobriu sua identidade, a pessoa se torna um grande alvo para o vilão e é quase sempre caçado e morto na hora, a identidade nova do Kira, o nome do Chefe da passione, o usuário do Whitesnake, sempre há uma grande investigação, e a tensão que existe sobre descobrir como driblar o poder aparentemente invencível de certo vilão, é algo que adiciona de uma forma inacreditável à tensão da história. E tudo isso Unido cria JoJo No Kimyou Na Bouken, um anime criativo, heterodoxo, e verdadeiramente: Bizarro
Algo a adicionar, por favor comente, eu nunca recebo comentários nos meus posts, e isso me deixa meio tite.
E pelo amor de deus me ajudem a resolver o mistério sobre a origem das Yanderes.
terça-feira, 16 de abril de 2019
Pronunciamento by: Lucky
Não, eu não postei ontem, não, eu não postei semana passada, não, eu não postei na antes dessa também. Desculpa, eu gostaria de ter alguma outra Desculpa além de: eu sou um irresponsável preguiçoso. Infelizmente tal Desculpa não existe. Não sei se alguém lê o que eu posto ou se importa no geral, mas é mais pra mim mesmo. Preciso criar metas e ter disciplina. Então vou postar duas vezes na semana que vem. Ou pelo menos tentar.
sexta-feira, 5 de abril de 2019
Abaixo Vermelho e Acima do Violeta
O ultravioleta e o infravermelho estão presente em nosso dia a dia, sendo liberado pelo Sol e também aprendemos como utilizá-las como, o infravermelho que utilizada em aparelhos eletrônicos e a ultravioleta, que é usado em lâmpadas negras (UV) para deixar as coisas florescente ou usada em máquinas de bronzeamento artificial (não recomendo tem 70% de câncer de pele).
sexta-feira, 29 de março de 2019
Transcendendo Os Limites da Informação e Comunicação Com As Ondas de Rádio
A utilização de ondas de ondas de rádio no lugares de cabos foi um grande avanço para comunicação e mesmo com a criação do Wifi, as ondas de rádios não perderam sua utilidade, até hoje sendo usada e por que não falar desta ondas que tiveram grandes importansia.
segunda-feira, 25 de março de 2019
Como identificar e usar: Magia dura e macia
Como vão, meus amigos? Estão com saúde? Vocês são fãs de Fantasia? Com fantasia eu é claro quero dizer: monstros, seres incríveis e é claro Magia.
Magia, algo muito interessante se me permitem dizer, ninguém pode definir o que é possível com magia, só sabemos que se um humano não faz normalmente, não é possível com ciência ou tecnologia, e brilha bastante, provavelmente estamos falando de magia. O Ki de Dragon Ball é magia, assim como os Jutsus de Naruto, ou os Stands de JoJo. Mas sabe existem duas formas de criar um sistema de magia, temos a Magia Dura e a Magia Macia. Ambos termos criados por Brandon Sanderson, escritor de Ficção-científica e Fantasía. Sanderson definiu o conceito de “dureza” para magias, quanto mais “dura” uma magia, mais definidas são as suas capacidades e limites. Sanderson também definiu 3 leis para magia, mas hoje focaremos na primeira: A capacidade de um autor de resolver problemas com magia é Diretamente proporcional ao entendimento do leitor de como a magia funciona.
A magia dura:
A magia dura funciona muito bem para resolver conflitos segundo a lei de sanderson, mas por que? Quando você entende uma magia, você sabe o que pode acontecer quando ela é utilizada, você nunca seria pego de surpresa com um poder que nunca foi mostrado sem começar a pensar que o autor só está jogando “porque magia” na tua cara. Quando você entende o que a magia faz, o autor está seguro para usar sua magia para resolver conflitos, por isso quase sempre mesmo que uma magia Seja macia, você ainda tem uma compreensão de magias usadas em lutas como o “Expelliarmus” de Harry Potter, se sabe que ele pode desarmar outros bruxos, e às vezes ferir eles, isso se deve principalmente porque essa magia é bem simples. Todavia existe um problema, a não ser que uma magia dura Seja bem versátil e complexa, ela se torna muito previsível, vamos exemplificar: imagine que você está vendo um episódio de Avatar onde a magia é bem dura, o time-avatar entra numa floresta cheia de neblina, e de repente muitos membros começam a sumir, qualquer um conseguiria adivinhar que na verdade a neblina só está obscurecendo algum dominador de terra, porque querendo ou não a dominação é tão fácil de compreender que ela se torna previsível. Mas isso não é o caso com a magia macia.
Magia Macia:
Resolver tensão e conflitos com magia macia é uma terrível idéia, porque no final tudo que você está fazendo é tratando os leitores como um bando de trouxa, e esperando que eles vão aceitar que eles tenham um “porque magia” jogado na cara. Entretanto o assunto é totalmente outro quando estamos falando de criar tensão com uma magia macia, quando um leitor não tem a menor idéia de como aquela magia funciona, ele fica sempre nervoso não sabendo o que pode acontecer, e esse recurso fica muito melhor utilizado quando o personagem sabe tanto sobre o funcionamento da magia quanto o leitor, pois quando esse é o caso o leitor se põe na pele do personagem, tenso e nervoso do que acontece se ele der qualquer passo em falso. E toda essa soma de fatores subtrai o fator previsibilidade que a magia dura tinha. Ter uma magia tão fluida e imprevisível também desperta um sentimento que tende a se perder com a magia dura, o sentimento que aquilo sendo contado é de fato: mágico. Inevitavelmente quando compreendemos muito uma coisa e conseguimos saber o que ela pode e não pode fazer, ela ganha um sentimento mais mundano, e perde essa sensação de que estamos vendo algo que só poderia ser visto numa fábula fantasiosa, dependendo de sua maneira de contar uma história, isso pode se tornar algo bem ruim pra perder. No fim a escolha mais interessante pra magia macia é que um personagem que não pode usar magia tenha que resolver os conflitos eles envolvendo ou não magia, e se usar magia macia tentar dar a ela um sentimento de algo fantástico e imprevisível.
Se tiverem algo que queiram adicionar ao assunto ou até mesmo um ponto onde discordam por favor sintam se à vontade para comentar.
sexta-feira, 15 de março de 2019
Borboletas, Tornados e O Caos
“O bater de asas de uma borboleta no Brasil poderia causar um tornado no Texas”. Essa frase é muito falada e ouvida, mas muita vezes essa frase não é compreendida e até o caos que está relacionado com essa frase é, então deixa esclarecer isso.
segunda-feira, 11 de março de 2019
segunda-feira, 4 de março de 2019
Como fazer criação de personagem com Fallout
Olá à todos, como vocês estão? Eu vou dizer pra vocês agora uma coisa. RPGs são o meu gênero favorito de vídeo game. E a coisa que eu mais amo em RPGs é a criação de personagem. Uma boa criação e personalização pode mudar muito a gameplay pra mim, e uma criação e personalização pobre muda pra muito pior. O fator replay é muito importante para grande parte dos jogos, escolhas e caminhos alternativos deixam o fator replay de um jogo extremamente rico, claro que temos casos como por exemplo Heavy Rain, Until Dawn ou Beyond Two Souls que são feitos pra serem jogados só uma vez mesmo tendo tantas escolhas e caminhos diferentes. Mas eu quero exemplificar todo esse assunto com um exemplo simples: Fallout.
A série Fallout é uma das mais famosas séries da Bethesda junto com a série Elder Scrolls. E enquanto o seu penúltimo lançamento: Fallout 4, tem grandes qualidades e em muitos detalhes superou seus antecessores: New Vegas e Fallout 3. Mas a criação de personagem e o fator replay desse jogo, ele dói, dói dentro do coração. Seria muito divertido fazer personagens diferentes um do outro pra fazer diferentes status e diferentes builds, se desse pra ter uma história diferente. Vamos exemplificar usando um dos melhores jogos da série até o momento: Fallout New Vegas. Comecemos pelo lugar mais lógico, o início.
No início de New Vegas nós só temos uma cut scene: um cara te dá um tiro na cara e te enterra, você não sabe sua história, você não sabe seu passado, ou melhor, só você sabe seu passado. Você decide quem você é e quem você vai ser. Enquanto isso em Fallout 4 você tem uma história definida: Você era um veterano de uma guerra que você não tem nenhum contexto, sua esposa (com quem você não teve nenhum bom diálogo, não teve nem tempo de gostar nem demonstra nenhuma Personalidade) foi assassinada, e seu bebê (que é o personagem mais interessante dessa família) foi sequestrado.
E então temos a primeira quest, a primeira quest de New Vegas você pode escolher entre duas facções brigando: Os cidadãos de uma cidade e a os invasores, se você escolher os cidadãos você tem múltiplas missões opcionais para ter uma gameplay diferente, e a mesma coisas para o lado dos invasores, você pode tomar múltiplas decisões e múltiplos caminhos que vão mudar sua gameplay atual de uma dezena de formas diferentes. Enquanto isso em Fallout 4 você entra em Concord você é automaticamente atacado pelos invasores e tem que ajudar uns caras que não conhece, eles têm um plano que envolve pegar uma Power-Armor E matar os caras, depois disso você tem duas opções: você diz sim e os cara ficam felizes e você faz faz a missão, ou você diz não e eles ficam bravos e você faz a missão. Você não tem escolha alguma sobre o que você vai fazer. E isso continua pelo resto de ambos os jogos, enquanto em New Vegas suas escolhas estão sempre afetando sua gameplay e o mundo a sua volta, enquanto em Fallout 4 as missões só tem um caminho e história possíveis. E de novo, Fallout 4 é muito bom, mas esse detalhe em específico, ele machuca, e seriam muito ruim se a Bethesda continuasse com o sistema de Fallout 4.
Se tiverem algo a adicionar ou contrariar é só comentar que ficarei feliz de ler.
sexta-feira, 1 de março de 2019
Lépton, Hádron e Outras Coisas
Não era tão fácil descobrir partículas, mas com criação de aceleradores de partículas potentes (como o LHC) a descoberta ficou mais fácil e diversas partículas foram descobertas, tantas que foram necessário criar classificações.
quinta-feira, 28 de fevereiro de 2019
segunda-feira, 18 de fevereiro de 2019
O que faria o jogo de mundo aberto perfeito?
Olá mais uma vez! Eu estou de volta, para mais um post. Tem uma grande chance que você já tenha jogado um vídeo game com o estilo de “mundo aberto” esse formato é muito famoso, e muitos jogos bons desse estilo existem. Porem quando um formato desses pode ser feito de uma forma simples e sem esforço, a tentação a tomar atalhos é poderosa, E isso acaba muitas vezes criando mundos muito pobres. E como esse é o meu trabalho, e eu tenho esperança pra um futuro com jogos melhores, eu estou aqui para dizer a vocês, como empresas poderiam aumentar a qualidade de um jogo de mundo aberto. (De acordo com minhas opiniões e de algumas outras pessoas que eu reuni)
1° Quesito: Exploração
Exploração é de longe o quesito mais importante de jogos (principalmente RPGs) de mundo aberto, é preciso ter sempre um encorajamento pra exploração. E não digo apenas exploração geográfica, achar um lugar novo é sempre muito legal, entretanto existem muitas outras formas de exploração, a mecânica, a de conteúdo e a narrativa. Eu não vou entrar muito no assunto, à quem se interessar vou deixar um link para um vídeo muito bom do canal Extra Credits no final do post, ele serviu como uma boa base pra esse quesito (vale deixar marcado que esse vídeo é em inglês). Um jogo que explora todos esses elementos de uma forma magnífica é o jogo Legend of Zelda: Breath of the Wild (nome longo). Esse jogo, logo no começo, te atinge com curiosidade, você quer saber que mistérios esse mapa esconde. E explorando esse mapa você sempre acha mais peças de lore, mecânicas pra matar inimigos, itens interessantes etc. E esse jogo causa um desejo ainda maior por exploração, porque diferente de outros jogos Onde você sobe mais torre e recebe informações de todas as missões e locais importantes, em Breath of the Wild você só recebe um mapa topográfico, e pra achar localizações importantes, você tem que achar elas na marra só encontrando elas pessoalmente, o que acaba somando num dever do jogador de explorar cada centímetro do jogo se quiser ter a experiência completa.
Algo que torna a exploração mais interessante também é o movimento, temos o Paraglider, desse mesmo jogo, e a movimentação super fluida e rápida de jogos como, infamous, sunset over drive e Spider-man PS4. Uma outra abordagem Boa para isso é a de The Elder Scrolls: Oblivion Onde correr e pular acabam subindo o nível do seu personagem.
2° Quesito: Combate
Elementos de Combate são o tipo de elemento que mais varia de um jogo pra outro, temos como exemplos o estilo Arkham muito popular em jogos de super herói, temos o estilo, que usa elementos de jogos de Shooter, exemplos desse tipo são, as séries Farcry, GTA, Red Dead, Just Cause. Se bem utilizado, um estilo de combate criativo pode se encaixar muito bem no jogo. Todavia, existe um fator que deve ser sempre levado em conta: Variabilidade. Jogos de mundo aberto tem uma característica principal: eles são muito longos de fazer 100%, se o sistema de Combate for muito restringido ele vai cansar rápido, você nunca vai querer lutar e vai sempre tentar achar uma forma mais fácil, exemplo fácil: Mad Max, as lutas de carro são legais, é maneiro explodir o inimigo com um arpão explosivo ou arrebentar a roda dele com espinhos, mas lutar com o Max em sí, é um saco, você só aperta um botão, se tiver jogando com atenção, dois botões. Para um exemplo de jogo onde a Variabilidade é bem mais possível, temos: Horizon Zero Dawn, nesse jogo você tem: Flechas, armadilhas, bombas, habilidades de Jack, Etc. Você pode se esconder e assobiar para atrair o inimigo e atacar de surpresa, você pode pular no inimigo e tentar Hackear ele, pode sair correndo na direção do inimigo e bater nele com a lança, E isso é sempre complementado pela inteligência artificial dos inimigos que é muito boa. É sempre bom ter a possibilidade de ser criativo na hora de eliminar inimigos, quanto mais mecânicas o jogo te dá pra brincar, melhor.
3° Quesito: emoção
Isso não é algo que devia ser padrão só em mundos abertos, mas em todos os jogos. É possível usar imagem, som e contexto pra passar muitas emoções pro jogador. Quando atravessando as planícies pastéis da Terra Proibida de Shadow of the Colossus, a falta total de música, junto a visão do horizonte extenso, onde você apenas ouve os seus próprios passos e o trotar de sua montaria, um sentimento profundo de solidão assola o seu coração. Quando você chega em lugares importantes de Hyrule completamente desertos e destruídos por Guardians e pelo próprio Calamity Ganon, o sentimento de tristeza e pena reina, perguntas como “O que aconteceu aqui?” e “Ninguém pôde impedi-lo?” aparecem na sua mente, e naquele momento o Link está sentindo exatamente a mesma coisa, o que te liga ao personagem. Outra grande aposta pra passar essa sensação é: eventos aleatórios, ter um NPC que pode aleatoriamente aparecer te pedindo uma quest ou simplesmente tendo uma boa conversa contigo, te faz sentir que o mundo está bem mais vivo, você vê a um igual naqueles viajantes determinados que estão tendo a própria aventura assim como você. A interação com o mundo ao redor de você também tem estas se tipo de influência, interagir com um NPC e ele ter uma resposta humana, torna ele em si muito mais humano. Imagem e som também ajudam nisso, mas isso são outros quinhentos
4° Quesito: narrativa
Tem duas abordagens para uma narrativa num jogo de mundo aberto: você pode ter uma história direta Onde o jogador tem que ir pro local e deixar a história acontecer, mas também tem um jeito que eu prefiro muito mais. Vamos exemplificar mais uma vez com Breath of the Wild, quando você fala com o rei de Hyrule você não é indicado para onde deve ir, nem o que deve fazer. Um som alto vem quando aparece na sua tela em letras grandes “Destrua Ganon” como se você simplesmente fosse andar até o castelo de Hyrule e matá-lo, e você pode, pode fazer isso, ou pode matar todas as Divine Beasts, pegar todos os melhores itens. Você decide o que vai fazer, decide como vai fazer, você escreve a sua jornada por si próprio. E é esse tipo de liberdade que eu acredito que todos nós queremos.
São bem vindos a complementar ou contrariar qualquer um dos tópicos sempre. Muito obrigado pela atenção, e esteja de volta na próxima segunda
Inclusive, desculpa por postar tão tarde, eu tinha que cuidar de umas paradas essa semana.
Referências
Extra Credits: https://youtu.be/FE7lDFAcb4Y
segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019
O Porquê Naruto Shippuden podia ter sido muito melhor
ATENÇÃO: ESTE POST POSSUI PESADOS SPOILERS SOBRE NARUTO, CONTINUE POR SUA CONTA E RISCO
Como vão meus amigos? Estão com saúde? Todos nós já estamos familiarizados com o tão aclamado Naruto clássico. Grande anime/Mangá, amado por pessoas no mundo todo, com seus personagens que parecem sempre vivos e suas lutas que não eram só uma troca de socos, mas uma batalha mental e a sua complexa cultura e construção de mundo. E por essa fama, que o anime/mangá teve, todos os fãs ficaram animados, quando foi anunciado Naruto Shippuden. E o anime supriu várias das expectativas, mas ele tem vários erros de narrativa e construção de personagem. Nesse post como esperado eu vou apresenta-los a vocês, e explicar como eles poderiam ter sido evitados com um cuidado extra por parte do escritor.
Parte 1: “Inútil”
Vocês já devem ter ouvido dizer, em algum lugar que a Sakura é a personagem mais inútil de Naruto. mas acredito que isso não é culpa do personagem, é culpa do roteiro e eu posso explicar o Porquê.
Os times de outros senseis de Konoha são a melhor coisa. o time Guy, tem os melhores usuários de Taijutsu e armas ninja da vila, o time Asuma evolui demais durante o anime, da até orgulho e tem o time Kurenai o meu favorito. E esses times também nos apresentam ótimas batalhas. Vocês lembram de quando eles formaram uma equipe para perseguir os capangas do Orochimaru? Kiba contra os gêmeos, Choji contra jirobo, Shikamaru contra Tayuya e Neji contra Kidomaru, e não vamos esquecer do Lee quebrando o Kimimaro no soco bêbado. E vocês lembram das contribuições deles contra a akatsuki e na guerra ninja? Ué não lembram? Que bom pra vocês, suas memórias tão bem afiadas. No Shippuden todos os personagens que você gosta desapareceram, o destaque deles é nulo e o impacto deles na história não existe. Até personagens que entraram no próprio Shippuden somem na metade do anime, o Yamato e o Sai evaporam como se nunca tivessem existido. O maior motivo de não gostarmos da Sakura é por que no clássico ela não tinha impacto nas batalhas, ela era uma representação do contraste entre uma garota que teve uma vida normal com, dois pais, uma melhor amiga e tudo. Ela tinha que deixar essa inocência para trás e evoluir, ela teve essa evolução principalmente nos exames Chunnin, mas esse arco ficou incompleto e devia ser completado no Shippuden. Mas o Kishimoto esqueceu disso, e deu pra Sakura tanto destaque quanto os outros. E depois disso meu amigo, foi só estrada a baixo, acho que ninguém nunca vai perdoar o Kishimoto pelas Housewives da Vila da Folha.
Parte 2: “O Uchiha errado”
O Hiruzen deu ao Shisui uma missão simples: os Uchiha estão prestes a fazer um golpe de estado e iniciar uma guerra civil, pare-os, o que o Shisui decidiu fazer? Prender todo o clã Uchiha num Tsukuyomi para impedir a guerra, mas infelizmente o pior personagem do anime que atende pelo nome de Danzou arrancou os olhos do pobre menino, então ele passou a missão para o Itachi, Itachi decidiu tomar uma abordagem diferente, assassinar todo o clã. Ele faz isso mas deixa o Sasuke vivo, o Sasuke sabe dessa história, fica sabendo que tudo que o Itachi quis era proteger a aldeia Sasuke por vingança decide que vai destruir a aldeia inteira. Eu detesto essa história toda, porque o Sasuke conseguiu terminar o objetivo dele, que era acabar com esse compromisso cego que os shinobi tinham com aquela organização corrupta com os dois velhos, o Hiruzen e o Danzo. Mas mesmo depois de ele terminar essa missão ele não teve mais motivo pra suprir esse ódio pela vila. O único motivo pra isso é que no clássico o Sasuke era o personagem super Edgy e descolado e ele entrando nesse caminho sombrio e maligno foi o que marcou ele como personagem e ele tinha que continuar com isso. Você já tentou imaginar se ele continuasse com esse desejo de proteger a folha e voltasse todo triunfante? Isso sim seria uma redenção, seria maravilhoso, mas ficamos com o drama da drama queen Uchiha.
Parte 3: “Jinchuuriki de quem?”
Zabuza Momochi e Haku: eles tinham jutsus fortes e instinto assassino, todo mundo tinha medo do que eles eram capazes. Orochimaru: ele era um gênio de estratégias, e uma reputação forte, todos tinham medo que alguém fosse bater as botas quando ele aparecia. Kaguya: Pode destruir um planeta mais rápido que o Freeza e tem um poder muito maior que todas as bijuu juntas, ninguém pós fé nela, e com motivo, porque ela é insuportável. Tem uma grande diferença entre o Orochimaru e a Kaguya, o Orochimaru foi feito pra impor respeito. por que ele era mais forte que o naruto. mas ele não era mais forte que o terceiro Hokage ou alguns senseis, porque porque a forma que ele plantava esse medo nas pessoas, não era pelo poder bruto dele, era por que ele era extremamente inteligente e astuto, sempre que alguém achava que ele tinha sido derrotado, ele tava a uns 10 passos a frente e tudo ia de acordo com o plano. A Kaguya era mais forte que qualquer pessoa do anime, ela só podia ser derrotada com o selo do Naruto e do Sasuke, o único método dela de impor medo em alguém é com ataques diretos e poder destrutivo, isso não sobrepuja de forma alguma o nosso instinto de plot armor, e por isso ela falhou como vilã por que até um bebê sabia que o naruto e o Sasuke iam ganhar dela de qualquer forma, e o pior é que nem uma backstory interessante ela tinha, e todo santo personagem de Naruto tinha uma backstory interessante, nem isso o Kishimoto fez com a personagem. Se o Madara e o Obito tivessem um intelecto tão imponente e o plano deles só envolvesse o Tsukuyomi ao invés do Juubi, eles seriam ótimos vilões pra terminar o anime. O Madara era extremamente forte com os ninjutsus e taijutsus monstruosos dele, além é claro do Rinnegan, e o Obito tinha uma carga Boa nas costas, todo mundo queria saber o que tinha por baixo da máscara e o dono original do Sharingan do kakashi era uma das maiores perguntas da fan base. O que eu tô querendo dizer com essa última parte é principalmente que os vilões do final de naruto pararam de ser interessantes como um dia já foram e se tornaram só mais um motivador pro Naruto e pro Sasuke ganharem mais um power up diferente.
Se tiver algo a adicionar ou algo pra contrariar fique a vontade para comentar. E por favor voltem na próxima segunda.
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